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Nov 01, 2023

Lo splat di Nickelodeon è tornato, dopo più di un decennio. Il suo designer originale condivide l'umile storia delle origini del logo mutevole del canale, disegnato con un pennarello su una tazza di caffè.

Shows like Double Dare and Clarissa Explains It All are the stuff childhoods are

Spettacoli come Double Dare e Clarissa Explains It All sono la materia di cui è fatta l'infanzia, soprattutto per gli spettatori ormai adulti che sono passati al canale via cavo negli anni '80 e '90. E non si trattava solo degli spettacoli su Nickelodeon - un canale che era un'anomalia in quanto dedicato ai bambini - ma anche delle pubblicità della rete via cavo e di altri marchi, che spesso includevano schizzi di vernice arancione.

Sebbene sia scomparso nel 2009, Nick ha annunciato il mese scorso che lo splat nostalgico è tornato!

Ecco la stravagante storia di come è nato quell'iconico logo:

All'inizio degli anni '80, Scott Nash, appena uscito dalla scuola di design, si ritrovò su un volo per incontrare i dirigenti del nascente canale via cavo per bambini, Nickelodeon. Lui e un ex professore, Tom Corey, erano stati incaricati di sviluppare alcuni loghi.

"Avevamo queste, in retrospettiva, alcune idee davvero pessime", dice Nash a Yahoo Entertainment. "Uno dei quali era... poiché erano di proprietà di MTV, avremmo inventato qualcosa che fosse l'equivalente di NTV. E invece di avere la M in continua evoluzione, abbiamo pensato di trasformare la N in una porta, che avrebbe ... in un certo senso salutare i bambini e permetterci di entrare nel mondo di Nickelodeon. Ma era un'idea davvero miope e con la quale non mi sentivo a mio agio. "

Sebbene avessero pochissimo tempo a disposizione, decisero di buttare via quello che avevano e ricominciare da capo.

"Così Tom e io, durante il volo per incontrare Fred [Seibert] e Alan [Goodman]," che erano incaricati di rebranding Nickelodeon nel 1984, cinque anni dopo il suo lancio, "abbiamo abbozzato tutto ciò che potevamo," dice Nash . "Stavamo disegnando. Tom ha detto: 'Bene, cosa vuoi fare veramente su questo?' Ho detto: "Penso che una rete per bambini non dovrebbe avere una forma particolare. Penso che dovrebbe cambiare costantemente".

Un'iterazione di questo logo in evoluzione sarebbe lo splat, che faceva già parte della tradizione di Nickelodeon, grazie a uno dei suoi primi programmi, You Can't Do That on Television, in cui i ragazzini protagonisti venivano regolarmente ricoperti di sostanza appiccicosa verde scaricata dall'alto. ogni volta che dicevano: "Non lo so". Quindi lo splat è stato un gioco da ragazzi e ne hanno rapidamente inventati altri.

"E abbiamo presentato quegli schizzi approssimativi, uno dei quali era su una tazza di caffè che ci è stata data, perché avevo finito la carta", dice Nash. "E in realtà abbiamo presentato gli schizzi che avevamo fatto sull'aereo... Praticamente abbiamo buttato via la proposta che avremmo presentato a Fred e Alan e abbiamo mostrato loro un sacco di schizzi fatti con i pennarelli. È stata una rivelazione per me perché , ancora una volta, ero nervoso, da giovane designer, all'idea di mostrare qualcosa di così grezzo. Ma soprattutto Fred ha abbracciato assolutamente l'idea. Ne era molto entusiasta."

È nato il logo splat.

E anche se alla fine furono usati molti loghi Nick: lo zeppelin, che Nash disegnò e divenne la forma dei trofei ai Kids' Choice Awards; una mucca; e un osso di cane, per esempio: gli schizzi di vernice sono diventati i preferiti. Nash ricorda che la divisione prodotti amava particolarmente lo splat. Per le persone responsabili della realizzazione di magliette, giocattoli e altri articoli di marca, il logo doveva essere coerente; Stavano cercando di costruire l'identità del marchio.

Nash dice che la sua squadra inizialmente ha discusso se il colore dello splat dovesse essere verde melma o arancione.

"In qualche modo abbiamo ottenuto alcune informazioni su quali colori piacevano meno agli adulti in quel momento. E il verde lime era un colore. L'altro colore era l'arancione, e abbiamo scelto l'arancione perché il verde è un colore chiave," dice Nash, spiegando che il verde- gli schermi spesso usati come sfondi a quel tempo erano blu o, beh, verdi. "E quindi non ci è stato permesso di farlo. Non potevamo usare il verde come colore del logo, e così è diventato arancione."

Hanno optato per Pantone 021, l'arancione vibrante che grida semplicemente "DIVERTIMENTO!"

Nash nota che tutti i soggetti coinvolti avevano un'energia creativa che deriva dal lavorare su qualcosa di fresco, nuovo e vibrante. Sono stati momenti emozionanti. Descrive parte di ciò che hanno creato allora come "rivoluzionario", una parola che ritiene sia abusata ma appropriata in questo caso.